来年に力を入れていきたい、襦袢があります。
さざ波の様な細かなシボが、生地全面に入った、手触り風合いの優しい白生地を使います。
（生地の詳細は後日に・・・）

うちが独自に襦袢制作する場合、となみが帯で行うこだわりをそのまま通して、モノづくりします。
帯の場合は、糸の準備から染め、図案、意匠図、織り段階まで、行います。

襦袢の場合には、生地は仕入れることも、依頼して織ってもらうこともありますが、
となみ織物の名前が入るものに関しては、意味のあるモノづくりを行うことを心がけます。
襦袢生地でいえば、なんでその生地なのか？を制作スタッフはちゃんと応えることができます。
基本、染めも同じ。

そんなことをモノづくりの大事な所に据えていますので、このモノづくり当初言われたことは
『（染める場合）そこまで色合わせますか？』とか、『（生地の場合）これは襦袢地なので・・・。』
ということでした。

だんだんとこだわり続けていると、周りもそれに慣れてくれるのか、
今では、多大な理解を頂いています（と思います　苦笑）。

ただ、今日入ってきた襦袢は、今までのモノづくりの中でも強烈に難しい配色です。

唐長文様『陰牡丹唐草』

これ襦袢・・・？。
だれが見てもそう思わってしまう、柔らかな色目です。
地は淡い桜色に、その色に添える位の若葉色で文様が浮き出ています。
また、生地のしぼが作る僅かな陰影が、柔らかな色目を浮かべたり沈ませたりする、
襦袢です。

写真では色目が消えてしまうので、これは実際に見てもらうしかありませんね。
もう一色も現在染めていますが、それは対象的な感じ上がってきます。

来年に掛かっていくモノづくりでした。

色つながりで・・・
昨日下鴨神社で、ずいぶん季節外れの紅葉を見ました。
目が冬に慣れてしまっているので、紅葉のオレンジがとっても印象的でした。

季節外れの色でも、モノづくりの参考に大きなってくれそうですね。

今年中には間に合いませんでしたが、間もなく完成の帯揚げです。

帯の意匠を使い、帯揚げらしく修正を掛けた図案の段階です。

ここから型を起こして、その間に配色を決めたり、白生地を選択・・・。
それらが合わさって、帯揚げとなります。

先日も紹介していまいしたが帯の意匠はこちら
『猫つなぎ』
　→http://www.kyo-tonami.com/godaime/2016/10/post-2436.html

帯の意匠は、違う織物へ変更して作ることもあります。
たとえば、紹巴織バージョンは袷の着物用で制作、そこからもっとシンプルにして、
夏中心の総紗縫に変更するなど・・・。

（不思議な魅力の猫つなぎ）

この『猫つなぎ』は、同じ柄に見えないほど修正しましたが、最初の紹巴織から始まって
②紬や③総紗縫と、織組織を３種類も作った珍しいデザインです。

そして、今回の帯揚げ・・・（合わせて４種類、凄いなぁ・・・）。

となみ織物が新しく意匠を作っていない訳ではなく（笑）、過去のモノでも、
なぜか作りたくなってしまう、意匠というのは、たまにあります。

また、他スタッフが制作した自分の好きな意匠を織物を変えて、
自分の意思を入れて再度、作り変える（ただこの場合は大きく手を入れることが多い）。

と新しいモノづくりとはちょっと違いますが、今までとなみ織物が何万と制作してきた柄です、
今一から作るよりも、いいモノ作りができるのであれば、今後も並行して作りたいです。

個人的にはこの帯揚げ作りにハマっています。
型を使う意味では同じの襦袢制作も同様、来年は名古屋帯作りととも、面白いモノが皆さんに
紹介できると思いますよ〜。

もちろん、となみ織物としては、新しいモノづくり、袋帯中心ですので、
少しそれとは異なる動きになると思いますが、それはいつものこと、ご心配なく（笑）。

400年のイベント準備のため、唐長さん（12代目工房）へお邪魔してきました。『来るのは何回目だろう？』と考えてもスッと回数が出ないくらい、今年は沢山お邪魔しています。本当にありがとうございます。

イベントまでの期間、自分としては大きなテーマ、課題があります。それは『本物を作り出す、モノづくりをどう伝えるのか？伝えるために必要なモノは何か・・・？』を探すことです。唐紙だけでなくて、自分たちがいつも行う帯づくりもそう、普段当たり前の様にあって、そのことをどう伝えるのか？というのは、意識しなくてもできる呼吸のようで、改めてするのは非常に難しいです。

今回は唐長のモノづくりを通して、自社のことにも大きな気付きになるのではないか？と予想しています。そんなこともあり、となみスタッフは沢山巻き込んでいく予定をしています。簡単に上手く行くはずはなさそうですし、これから7年間ずっーと頭の中にある、仕事になってきそうです。

さて、唐長さんでは（お忙しいところの）午前中を最大使わせて頂き、打ち合わせを中心に、南蛮七宝文様の原板！を使って、目の前で12代目の技を見せて頂く機会もありました。（これに関しては撮影させてもらいましたので、イベントの際に使わせて頂く予定をしています。）

一緒に行った中には『初唐長体験』の人もあり、その方の反応を見せてもらいながら、また12代目の文様ストーリーを聞かせてもらいながら、濃い半日を過ごしました。このあたりは皆さんにちゃん、と伝えれるようにしていきますね。

自分が少し関わった所は、（撮影される方は、全然慣れない 苦笑）12代目との対談。
こういうことです。
　→唐長12代目✕となみ織物5代目対談を撮影（お話は、楽しかったです）。

等々、これから行っていくイベントの土台作りでした。
徐々に積み上げていきますね。

『わかりにくい』かもしれない。
というよりイメージが湧かない、との意見を頂き、
職人さんに、ビロードが『どう大変なのかがわかるモノ』を織って頂きました（笑）。

ビロードというと、憧れの着物の一つ。
仕立てず、丸巻きの状態でも特徴的なこのビロード。

昔ながらのやり方で織っている所は、ホンの僅か・・・。
そうじゃないのは、こういう感じで反物で見ると、大体わかります。

この織りを説明する際には『鉄線の様なモノを通して織り上げ、柄を強調さたい部分をカットする。
しかも手で一筋ごとに・・・。』的な説明をしています。

『絹の反物に鉄線ってなに？』と思われるかもしれませんので、写真を載せておくと、
鉄線部分はこんな感じです。

この鉄線を織り込むことで、経糸が鉄線の太さ分、余計に糸が取られます。
その鉄線を抜くと『輪っか』になります。→いわゆる輪奈織

鉄線を抜く前の輪っかを一筋ごとにカットすると・・・、

この様な感じで輪の先が花開いたようになります。

そして、全体を染料で染めると、このカットした部分が濃く見え、強調される、
ということになります。

通常の織物より、一手間どころか、二手間も三手間も掛けた織物です。

今まで、南蛮七宝文様で様々な織物、素材を試してきましたが、
これだけやっても、全然飽きず、余計に好きになる文様です。

明日からの『打ち合わせ中心』出張に備え、モノづくりはこの数日間、少々滞り、それ以外の仕事、撮影や会議、資料作りなどを中心に行っていました。

『撮影』はカメラ好きなので、ストレス無く、（そんなこと、しなくても良いのに 笑）敢えて課題を課しながらでも、楽しめるものの、それ以外は、特に資料作りなんかは困難に困難を極めています（苦笑）。

何か頭の中にあるものを喋って、自分の思った通りに伝えることや、メールや紙にでも、文字、絵、何でも良いので書いて、伝える。いやー、なかなか難しいですね。

帯だったら、（絶不調なとき以外であれば）頭の中にある形にするのはそう難しくないのに、う～ん・・・。と呟きながら、ちゃんとすることはした数日間です。

そんな真っ只中、届けて頂いたのが、

それをしばらく見て、お腹だけでなくて、お太鼓に持ってきたいなぁ。そんな帯には、今作っている名古屋帯の織組織がイイかなぁ〜。それか紗にしようかなぁ。このまま利用して、半巾もおもしろかも？？

と今ある問題をちょっと横に置いて、帯を想像しているだけで、少し気が楽になりました（笑）。
やっぱり、わたしには帯作りが向いているのかもしれませんね〜。

長い目で言うと４００週年に向けてのモノづくり、その一部を新たに始めています。

唐長さんの中にある650の柄から、12代目と先日選んだ3つの柄（牡丹唐草、枝桜、瓢箪唐草）。
それを今から帯や着物、小物の形にしていきます。

その一つ目、唐長文様『牡丹唐草』。

（白生地と右は唐紙を元に制作した型を作るための前段階）

最初のイメージに引っ張られることもあり、帯から？着物から？小物から？と数ある選択肢の中から、
『これから始めよう。』と決めるのは、意外なほど大事なこと、です。

その意味から帯のイメージがまだ固まっていない段階で、始めると後々苦労しそうなので、
まずは一番ニュアンスを掴みやすい着物作りからスタートしています。
その後、帯かな・・・。

（昔から帯にしたかった柄なので、ホントは帯から・・・の気持ちがありますが）

型が上がってきて、どんな風に上がるのか？
その段階の打ち合わせを入念に終わりましたので、そちらは後祈るだけ・・・。

次に、写真にあるように生地と、配色です。

着物としてはもちろん、唐紙の雰囲気も残しつつ、上品で色は柔らかく、使いやすくて、
ここぞという時にも出てきそうな着物。

気持ち先行で、まだまだ最終の仕上がりまで時間掛かります。

『京都は雪ふらないしなぁ』と言われた所からスタートした『防寒草履』のモノづくり。
今年も少しだけ新作が上がってきました。

→FB防寒草履へ（結構写真だけでも評判良し、です。）

モノづくりの最初は、滑り止めは素晴らしいけど、台の高さが足りない。
（京都人、雪＝滑る、が一番怖いところ。でも、そこまでは積もらない、だからかな？）。

反対に草履台が高すぎると、雪に足（草履）が取られて、かえって危険。
また、ある程度以上積もると、それから先は長靴履くから、それまでの草履が欲しい。
などなど台の高さだけでも、一つ聞くと２０〜３０は意見を頂けました。

さらに、ちょうどその頃、ある程度の期間、雪の降る地方に出張していたこともあり、
その時に聞いたことを形にしていった型が、現在のモノになっています。

ちなみに、この仙福屋の防寒草履、ほかとの違いは『最大限に帯地を使う。』こと。
花緒だけ帯地を使って、台には他から見つけてきたものに挿げる。そんなものがほとんどです。
そうしてしまうと、カバーは面積的に大きいし、花緒の大部分は隠れてしまいます。

せっかくの帯屋が作る草履として、それは嫌だったので、帯地が活きる様に考え、最終的に
帯地をコーティングしたモノでカバーを作ることにしました。

今ではこの『せっかくの帯屋が・・・。』と思ってこだわった部分。
ここが、この草履の特長として活きていますので、拘っては、ごねて（苦笑）良かったと思います。

皆さんが雪の日に着物で外出することが、
少しでも億劫じゃなくなれば、このモノづくりは大成功です。

生地やコーティングの問題、台自体の制作は早いものではありません。
少し作っては展示会に出したり、UPしたりしています。
　→https://goo.gl/XmtTFr（仙福屋の防寒草履へ）

今月は２回目となる12代目との打ち合わせ。

机の挟んで瓢箪や雀形、南蛮七宝などの唐紙や帯を目の前にしながら、話すべき点が数多くフワフワと出てきて、それを一つずつ片付けていきながら、最後にわーっと一気に集約する。そんな濃い２時間です。


世間話の雑談が、いつの間にか今後の重要なモノづくりの話になり、少し俯瞰してみた戦略的な仕事の話が、気付いたら趣味の話にもなりながら、結局そこにいる全員が見ている部分は、本物を来られた方に伝えること、そこに向いています。

例えば今回は、名古屋帯で登場する予定の『雀形七宝』を帯と唐紙、同じ空間に展示したいため、唐紙制作をして頂くことになりました。ただ単に文様がある、それを帯にした、のではなくて。大きさも色も雰囲気も様々あるこの雀形七宝、その中から着姿に映える大きさ、雰囲気、帯であれば織組織、それが様々な雀形の唐紙を見て、感じて頂きたい、このコラボだからできる帯、それが伝わるようになれば、と考えています。

知れば知るほど、世界にハマりこんでいきますが、
それを『柄だけ』の上辺でなく、織物の組織から活きてくるように、
今までも意識しているのですが、知れば知るほどやりたいことが山ほど出てきます。

ちなみに、雀形七宝は帯にするとこんな雰囲気になります。
（着物の上から身体にあててみた状態です）

ショールにストールにスカーフに、コート以外の防寒用の何かを南蛮七宝で。
と相当ざっくりとした依頼をもらうことがあり、制作した大判のショール。

作りはじめから、1年以上経ちました。


最初から『こんなのが欲しかった』と、好評を頂いたこともあり、必要以上にこねくり回さず、
（いつもであれば、試行錯誤したりしますが）今のところ、モノづくりし始めた状態、
一番シンプルな形を保っています。

もし、このショールをどこかの展示会に持っていた場合、
説明としては下記のような感じです。

文様は『南蛮七宝』。素材は絹100％。

特長は帯も隠れる大判。生地自体、透けるかか透けないか、ぐらいの薄手で織ったため、
単衣シーズンに、コート代わりとして。
生地表面には、縦シボをつけ、シワになりにくい。
また今の季節であれば、そのシボに空気を貯め込み、温かい。

4つ折りにすると、マフラー代わりにも・・・。

先日、朝7時から24時くらいまで、文字通り一日中、着物を着ていました。
しかも、天気予報では寒い。

とあったので、試作＆撮影用の一枚を（写真の薄グレーです）使ってみました。
一番最初の試作段階を使った感想や買って頂いたお客様からの反応は知っていても、
今回に関しては自分で使ってみるのは初めて。

最初は、一年経ったので改善点が見えてくるか？
一応、女性を念頭に作ったものなので、なにかその面で自分が使うと、
不都合がでるのか？
もしかして、そもそも似合わない？（笑）などなど、頭を過ることは沢山ありましたが、
使ってみた結果、相当自分も欲しくなりました（苦笑）。

引染めバージョンではなくて、浸け染で染めようかな・・・。
個人的には藍の濃い色でと。。。真剣に悩んでいます。

帯を使った小物作りの場合。
できるだけ早い段階で、帯地が日常の生活の中に普通に溶け込んで『素敵』とか『わたしも持ちたいなぁ。』、『いいなぁ（憧れ）』になれるようにしたい、と思っています。

そんなことで、小さな第一歩。
自分でも『お太鼓トート』（色は茶）いつも持ち歩いています。
（ちなみに、この色です（一応リンクを貼っておきますね））

このバッグは、見た目の形が非常にシンプルなので、あまり手が掛かっていないように（試作は大量・・・）言われます。が、元々イメージしていたモノから、色んなモノを削いで試作、削いで試作と作り続けて、今の形に落ち着きました。

形だけではなくて、持ち手も帯地から、合皮、化繊などの見本作りを通って、今の配色の革に（となみブルー）。サイズも1.5倍くらい（帯地に足す）から、半分まで試作作り。ポケットの数なども検討事項の都度、怪しい、分かりにくい部分は実際に試作。

最後の決め手、拠り所は、名前にもある『お太鼓』という言葉。
帯地を使うので、大事にすることは、やはりお太鼓。それが意匠の魅力を一番引き出すはず。それを基準にサイズ、使い勝手諸々を検討して、今に至ります。

（南蛮七宝はまだ良いですが・・・）相変わらず毎回勿体無い、と言われるのが、裁断部分。４ｍ５０ｃｍ前後の帯地から、お太鼓を切り出すように裁断します。ムダもいっぱい・・・。
でも、それが一番良いなら、それをするしかない。それもこのバッグ作りにも生きています。

今の使い方としては、メインのバッグにカメラなどの嵩張るもの。
このお太鼓トートに、Mac,iPad、書類等々という風に。『もう一つ、バッグ持つよりも、荷物減らしたら？』と言われていましたが、このバッグを持つに当たって、しばらく容れ物にまだ余裕があります（笑）。